Es hat sich ja in der Werbung eingebürgert, dass jede kleine unbedeutenede Melodie die irgendein unwichtiges FHM-Sternchen aufstrebender Künstler auf den Markt wirft mit den Worten „die emotionale Hitsingle von …” angekündigt wird.

Ich habe mich schon lange gefragt, wie die Werbung dann eine neue Single von einem echten Star bewerben will.

Vorhin habe ich eine Werbung für eine Reamonn-CD gehört – und Reamonn würde ich persönlich dann doch eine Liga über die unwichtigen FHM-Sternchen aufstrebenden Künstler einordnen. Und – was sagten sie? Sie kündigten die „Hymne” von Reamonn an.

Ok, das hab ich verstanden.

Aber – da tut sich ja prompt eine neue Frage auf – was ist das mit den Songs, die ich als Hymnen bezeichnen würde?

Ach ja. Die landen wie wo was bei Obi.

Auf den ersten Blick ganz schick, die Qualität (”beinahe DivX”, wie ich irgendwo las) scheint ok zu sein – nur an der Auswahl könnte man noch arbeiten. Aber ich denke, das werden sie tun.

Clothes
Im Moment schon länger Jeans und ein Pullover. Oder Sweater. Dann kann aber auch wieder die Hemd & Jacket – Phase kommen. Ich bin ganz froh, dass ich mich inzwischen in den meisten Abstufungen zwischen zerfetzter Jeans und Anzug nicht nur nicht-verkleidet sondern richtig angezogen fühle.
Im Moment ist mir allerdings fast wichtiger, dass es möglichst viel und möglichst warm ist, denn ich friere. Ständig.

Furniture
Wenn ich einmal reich bin … – und bis dahin halt so die übliche IKEA-Mischung. Im Wohnzimmer dominiert daneben noch die lange Bücherwand, die der Vorbesitzer uns ließ sowie die große blaue Couch™, die aus dem Schwedenschick ausbrechen.
Mein Büro ist ziemlich komplett von IKEA. Wenn man sich nicht total arm kaufen will haben die deutlich die besten Büromöbel.

Sweet
Cookies. Phasenweise auch Schokolade, aber seit ein paar Monaten gehts ganz gut ohne. Nur gelegentlich mal was aus dem Hause „Kinder”.

City
Immer, wenn mich meine Kleinstadt zu sehr nervt besinne ich mich zum Glück darauf, dass ich ja direkt die Großstadt „Ruhrgebiet” vor der Tür habe.
Hamburg habe ich immer seh gerne gemocht wenn ich da war und die perfekte Stadt liegt auf Dauer eh am Meer. Naja, vielleicht wird das ja noch was mit dem Klimawandel, dann klappt das auch noch mit dem Strand vor der Tür.

Drink
Wasser mit Geschmack drin. Im Moment Apfel.

Music
Ja. Immer und überall, wenns geht. Im Moment sehr gemischt, hauptsächlich härterer Rock vom Beginn der 90er und Esbjörn Svensson abwechselnd.

TV
Mittags gerne – ich liebe es, Kim Possible zuzugucken, wie sie die Welt rettet – das liegt meist nett in meiner Mittagsause. Abends bewegen wir uns so langsam aber sicher immer mehr weg von der gut-deutschen Fernseh zur DVD-Gesellschaft. Im Moment „Heroes”.

Film
Kino. Immer wieder recht gerne, nicht mehr so viel wie früher, aber es langt noch, um die CineStar 5-Sterne-Tickets leer zu bekommen.

Workout
Pardon? Ich mach recht regelmäßig meine Übungen für einen stabileren Rücken. Wobei „regelmäßig” im Moment fast täglich bedeutet. Die fast tägliche Runde an der frischen Luft fällt im Moment der hohen Luftfeuchtigkeit zum Opfer. Außerdem – siehe auch »» clothes – ist es einfach zu kalt.

Pastries
Selten.

Coffee
Ohne Koffein bitte. das Herz, you know?

Nikka Costa verbindet fast alles, was ich an Musik mag – den Funk, den Sex, den Rock’n'Roll, den Blues.

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Wer sich den ersten Teil angesehen hat, der wird viel Rockmusik entdeckt haben. Und sich vielleicht fragen: „Was faselt der Typ denn da immer vom Jazz, wenn er dann nur Mainstream-Kacke hört?”

Richtig. Da war ja auch zum Beispiel der Jazz. Und noch einiges mehr – und dafür gibt es diesen zweiten Teil.

Meine erste Jazz-Platte war – die aufmerksame Leserin wird es sich schon gedacht haben – eine von Miles Davis.

Miles Davis – Time after time
Miles hatte sich in den 80ern der Pop- und Funk-Musik zugewandt. Abgesehen, dass er dafür von der Jazzpolizei kräftig auf die 12 bekam sind dabei einige ganz wunderbare Platten entstanden. Und für jemanden, der sich dem Phänomen „Jazz” erstmal vorsichtig nähern möchte ist so etwas natürlich ein leichterer Einstieg als hudeliger HardBop oder frickeliger FreeJazz.
Auf dieser meiner erste Platte – der „You’re under arrest” hatte Miles sich unter anderem den Cindy Lauper-Song „Time after time” vorgenommen und bewiesen, wie gut das Stück eigentlich war.
Später mal sagte jemand aus der Band „When we were good playing that song we left no eye without a tear.”
Wer das Ding laut hört und sich ein wenig auf Musik einlassen kann wird vielleicht verstehen, was er meinte.

Weather Report – Birdland
Als nächstes sucht man sich als Musiker dann ja immer Künstler, die das eigene Instrument spielen. (Das ist so eine Art masochistische Inspirationssuche: Such Dir die besten, sei frustriert, aber probier es trotzdem)
Ich landete dann recht fix bei Jaco Pastorius – ich habe an anderer Stelle schon einmal über ihn und mich geschrieben.
Eines der Paradestücke ist sicher „Birdland” zusammen mit Joe Zawinuls „Weather Report”.
Ja, ich habe mich auch erschrocken, als ich diesen halbnackten Hippie das erste mal gesehen habe.

Stanley Clarke – School days / Animal Logic – As soon as the sun goes down
Auch Stanley Clarke stellt sich einem schnell dann als einer wichtigen Bassisten vor, wenn man danach sucht. Als erstes hatte ich sein berühmtes „School Days” auf irgend einem Trödel in der Plattenkiste gefunden – hier habe ich einen Auftritt in der Letterman Show gefunden, den ich Euch nicht vorenthalten möchte.
Später dann tauchte Herr Clarke dann in einer sehr interessanten und ziemlich unerfolgreichen Zusammenarbeit mit dem ehemaligen Police-Drummer Stewart Copeland in der Öffentlichkeit abseits der Jazz-Ghettos auf.
Schaut man sich die ungeheure „Ausstrahlung und Bühnenpräsenz” der Sängerin an, die sich die beiden da gesucht hatten kann man den mäßigen Erfolg vielleicht verstehen. Dafür kann man wieder auch ohne die abgenudelten Police-Songs dabei dem phantastischen Herrn Copeland bei der Arbeit zusehen.

Interessanterweise kümmerte sich auch der von mir erst mit Argwohn beobachtete HipHop um den Jazz und wurde mir auf diesem Weg langsam immer sympathischer. Hier jetzt drei Beispiele, wie in unterschiedlichen Ländern verschiedene Stile zusammengemischt wurden.

Jazzkantine – Respekt
In Deutschland entstand in einer Gruppe mit hervorragenden Studio-Musikern und ein paar erbärmlichen Rappern aus der Rap-AG des örtlichen Friedrich-Schiller-Gymnasiums die Jazzkantine. Zum Glück verließ man sich nicht auf die Rapkünste der Jungs, sondern suchte sich für die erste Platte zum Beispiel noch den Smudo von den phantastischen Vieren dazu und schaffte so ein recht beachtliches Debut, auf dessen Erfolgswelle die Truppe dann ein paar Jahre ganz gut getourt ist. Soweit ich weiss sind die Jungs immer noch zusammen unterwegs – aber da sie vom heute modernen Aggro soweit entfernt sind wie ich von der Volksmusik der Inuit ist der große Erfolg wohl vorbei.

Urban Species – Spiritual Love
In England entstand rund um das Label „Talking Loud” derweil etwas, was den Stempel „Acid Jazz” aufgedrückt bekam, das eine kleine Disko ausgerechnet in Wuppertal ganz nach vorne brachte und dessen berühmtester Abkömmling wohl der Herr Jamiroquai sein dürfte. Ganz wunderbares Zeug in einer wilden Mischung aus HipHop, Jazz, Soul und Funk. Gut tanzbar, auch prima zum kopulieren geeignet und leider nach wenigen Jahren irgendwie wieder weg.

Guru’s Jazzmatazz feat. Chaka Khan – Watch What You Say
Und in Amerika sammelte der eine Teil von Gangstarr – Guru einfach alle Musiker um sich, mit denen er schon immer mal Musik machen wollte und brachte unter dem Namen „Jazzmatazz” diverse Platten an die Öffentlichkeit, die den aktuellen Stand dieser Zusammenarbeiten jeweils festhielten. Tolles Zeug.
Hier ein Stück zusammen mit der wunderbaren Chaka Khan.

Arme Ritter – Disco 95
Ach und dann war ja noch was.
Denn außerdem mussten wir bei unseren Bandproben ertragen, wie nebenan der geschätzte Vermieter Quadratschulz die Beats für die eigene HipHop-Karriere zusammenmixte. Kein Wunder, dass aus der Rockmusiker-Karriere nichts geworden ist.
Nein, war nur Spaß. Die Zeit war klasse, ich hab den Kram der Armen Ritter immer ziemlich gemocht und hätte den dreien durchaus mehr Erfolg gewünscht.

Ach ja, richtig erkannt: Der eine Abiturient in HipHop-Klamotten ist der junge Dendemann.

Ja, so war das damals. Sing und schwing das Knie!

1. Ich war erst einmal in meinem Leben so richtig betrunken.
2. Das Wort „wacker” – im Sinne von „mach mal wacker” erzeugt bei mir körperliche Agressionen.
3. Der Notenständer, der bei meinem Musiksachen liegt ist geklaut. Ich weiss nicht von wem. Man machte das damals in dem Probenraum-Bunker so.
4. Ich habe mir einmal an einem toten Schaf die Schuhe gesäubert.
5. Ich bin damals in dem Ferrari gar nicht 265km/h gefahren. Nur 260. Glorifizierung der Vergangenheit, you know?
6. Ich weiß den Namen der Frau nicht mehr, mit der ich meine letzte Nacht als Zivi verbracht habe.
7. Es gibt in Peter Gabriels „Red Rain” eine Stelle die mich zuverlässig – also quasi reproduzierbar, wie wir Computer-Leute sagen – zum Heulen bringt.
8. Ich habe immer noch keine Umweltplakette. Der Antrag liegt hier ausgedruckt seit Monaten rum. Überhaupt bin ich in so Papierkram ziemlich schlecht.

Nessy, Ebola, Sero, Moritz, Pia, Johannes, Anke? Wie wärs?

Deswegen habe ich beschlossen, hier mal die positiv-Beispiele zu sammeln – und ich beginne in den Neunzigern. Wobei „Neunziger” bedeutet, dass ich den Kram in den Neunzigern entdeckt habe – das ist also alles höchst subjektiv hier. Ist ja auch schließlich kein journalistisches Angebot hier.

Pearl Jam – Black
Als erste ernstzunehmende Musikentwicklung kam zu Beginn der Neunziger der Grunge bei mir an. Ob es sich jetzt bei Grunge um eine wirkliche Musikbewegung oder doch nur um den zum Hype hochgepushten Zusammenschluß aller Seattler Schülerbands gehandelt hat sei dahingestellt – mir hats gefallen.
Pearl Jam wurden damals als die intelligentere Alternative zum rohen Krach von Nirvana gehandelt. Auf ihrem ersten Album „10″ fanden sich einige phantastische Songs aus denen ich hier einmal nicht das allseits bekannte „Alive”, sondern das ruhigere „Jeremy” herauspicke.
Ein verstörendes Video zu einem verstörenden Lied.

Nirvana: Smells like teen spirit
Nirvana hatte ich schon erwähnt. Ich erinnere mich noch ziemlich genau, wie ich damals im berühmt-berüchtigten Rock-Point in Unna stand und das erste Mal das Anfangs-Riff hörte. Ich weiß, der Satz ist abgegriffen, aber: Es hat mich umgehauen.
Schön fand ich später mal den Vergleich zweier Interview-Ausschnitte mit Michal Stipe von REM und Kurt Cobain. Stipe, der seine Verehrung für Nirvana aussprach und sich wünschte, einmal so wunderbar rohe, dynamische Songs schreiben zu können. Kurt Cobain hingegen zog seinen Hut vor REM und ihrer Fähigkeit so fein abgestufte Kompositionen mit so wunderbar vielen Zwischentönen zu schreiben.
Ich hoffe, die beiden haben das gegenseitig mal gehört.
Das Video hat mal jemand als „das einzig mögliche zu diesem Song” bezeichnet. Ich schließe mich an:

Red Hot Chilli Peppers – Suck my kiss
Ziemlich zeitgleich und vor allem in der gleichen Disko hörte ich das erste mal die Red Hot Chilli Peppers. Ich nehme an, das ich Glück hatte und sie vor dem „Macht doch auch mal eine Ballade”-Hit „Under the bridge” kennen und schätzen lernen durfte.
Ich erinnere mich auch noch, wie ein Freund, mit dem ich damals immer da war beim ersten Ton völlig ausflippte und dann die Tanzfläche für sich alleine hatte. Eine Woche später hatte ich mir die BloodSugarSexMagik gekauft, geliebt und wir waren immerhin schon zu zweit.

Paul Weller – Wild Wood
Die ganze Britpop-Welle Anfang des Jahrzehnts ging ziemlich an mir vorbei. Dafür zeigte mir irgendwann dann ein Freund den Mann, den die meisten Britpopper – also zumindest die ehrlichen – noch heute als ihren Übervater bezeichnen: Paul Weller.
Ich bekam zeitgleich die „Paul Weller” und die „Wild Wood”, von der ein Freund einmal sagte: „Wenn Du die hast, dann hast Du doch alles, was man über Paul Weller wissen muss – etwas genialeres kann es nicht mehr geben”.
Nachdem ich noch ein paar weitere Weller-CDs mein eigen nenne und immer wieder zur „Wild Wood” zurückkehre mag ich ihm da durchaus Recht geben.

Joe Jackson – You can’t get what you want
Während meines Zivildienstes 1991 – 1993 war ich oft darauf angewiesen, mir Autos zu leihen – und fand das vor allem wegen der verschiedenen Musik-Geschmäcker immer hochinteressant. In einem der Autos lernte ich dann zum Beispiel Joe Jackson kennen. Einen Mann, den ich hinterher als ziemlichen Freak kennen lernen durfte – er hat zum Beispiel mal ein Album komplett ohne Mehrspur-Geräte vor Publikum aufgenommen. Die durften dann nicht klatschen, bevor er nicht ein Zeichen gab, weil der Ablaus ja nicht aufs Band sollte. Und weil es – Dank der fehlenden Mehrspuraufnahme – ja keinerlei Korrekturmöglichkeiten gab. Hinterher hat der gute sein Spektrum soweit ich weiß noch weit in Richtung Jazz und Klassik ausgedehnt – so ein wenig kann man die ersten Anklänge davon in dem Video schon wahrnehmen.

(Einbetten nicht erlaubt)

Peter Gabriel – Diggin’ in the dirt
Auch der hier schon mehrfach von mir abgefeierte Peter Gabriel meldete sich in den 90ern zu Wort. Er hatte seinen Millionenseller „So” mit den gefeierten Videos zu „Sledgehammer” und „Big Time” im Rücken und es damit bestimmt nicht ganz einfach. Das Album hatte dann auch keine so großen Single-Erfolge aber einige Songs, die auch Jahre später auf Konzerten oder auch auf Tanzböden zuverlässigen Erfolg verheißen. Einer davon ist Peters Psychotherapie-Aufarbeitung Diggin in the dirt” mit einem durchaus den Vorgängern würdigen Video, das ich leider nicht einbetten darf.
Aber eine Live-Versionkann man mitnehmen – da sieht man im Vergleich dann auch Peters Live-Qualitäten:

So much for now – stay tuned, ich mach demnächst weiter.

Außerdem kam kurz nach mir noch ein zweiter Gitarrist in die Band und ich erlebte endlich auch mal so einen richtigen Heavy-Gitarristen. Mit Ibanez-Gitarre mit ultraflachem Hals, drei Humbuckern und tiefergelegtem Floyd-Rose-Tremolo. Mit fettem Marshall-Verstäker und ständig mit der rechten Hand zum Tappen irgendwo auf dem Griffbrett. Muß man auch mal erlebt haben.

In meinen bisherigen Bands hatte ich immer mit Leuten zuamengespielt, die dann hinterher zum Jazz-Studium irgendwohin ins Ausland gingen und fühlte mich vor allem musiktheoretisch als echter Anfänger. Immer. Zusammen mit dem auch Musik-studierenden Gitarristen merkte ich dann, dass es wohl doch nicht so schlecht aussah und so kam es dann irgendwann bei den Proben zu dem schönen Dialog:

• Gitarrist: Lasst uns doch vor dem letzten Refrain eine Rückung einbauen …
• Ich nicke, die Band guckt verständnislos
• Gitarrist: Ok, Christian und ich spielen eine Rückung und der Rest einfach einen Bund höher

Am 13. November bin ich auf dem World Usability Day 2008 an der FH Düsseldorf.

Programm
Anfahrt via GoogleMaps

Aber der Reihe nach.

Am Dienstag klingelte das Telefon und der ehemalige Bürokollege fragte mich, ob ich Lust hätte, ihn zu den Leverkusner Jazztagen zu begleiten – da würden David Sanborn sowie Maceo Parker mit der WDR-Big Band spielen und er hätte zwei Karten geschenkt bekommen.
Da musste James Bond dann James Bond bleiben und wir machten uns Mittwoch Abend auf den Weg nach Leverkusen.
Falls hier jetzt jemand aus Leverkusen mitliest sollte er vielleicht weghören; allen anderen sei gesagt, dass Leverkusen im allgemeinen (also der Teil, den wir durchfuhren) und die Halle in der das Jazzfestival stattfand im besonderen einfach unglaublich hässlich sind.

Zum Konzert: Ehrlich gesagt war ich eher enttäuscht. David Sanborn hat wohl seine Liebe zum Blues und zu Ray Charles entdeckt und das gefällt mir in seiner eher etwas klebrigen JazzRock-Sound-Umsetzung nicht so dolle.
Maceo mit der WDR Big Band waren da schon anhörenswerter, aber auch – gemessen an den funkigen Konzerten, die ich von Maceo schon erleben durfte – etwas lahm.
Die WDR Big Band ist natürlich eine Band der Ausnahmeklasse, schon klar, aber auch hier gefiel mir einfach die Blues-Lastigkeit nicht so.

Zum Bloggertreffen sei nur folgendes gesagt: Ich durfte jemand sehr nettes neues kennen lernen (mit dem ich mir gerne auch noch einmal den Teller teilen werde) sowie ein paar liebe schon länger bekannte Menschen wieder treffen. Telweise zeströrte die Sitzordnung ein paar Gesprächsmöglichkeiten, aber wir werden bestimmt bald mal grillen.

Insgesamt war das alles sehr schön, aber für meinen frisch vom Zahnarzt (ja, der hat mir zwischendurch auch noch zwei Wurzeln verfüllt) verarbeiteten Kiefer zu anstrengend, so dass ich mich ab Samstag mal wieder in einen zweitägigen Schmerzmittelrausch stürzte.

Pünktlich gestern Abend gings dann aber wieder so einigermaßen und ich traf in Dortmund nicht nur den besten Freund meiner (harten) Jugend auf dem Dorf wieder, sondern auch die Band, die den anderen vorgemacht hat, dass Funk, Soul, Gospel und Heavy Metal prima zusammenpassen und man dem ganzen den Namen „Crossover” geben könnte: Living Colour.

Oder anders gesagt: 1988 fiel uns eine unglaubliche Platte in die Hände – sie hiess „Vivid” und vier schwarze Ausnahmemusiker bliesen uns die Ohren weg. Sie kombinierten ohne jeden Respekt vor der Muckerpolizei einfach alles was ihnen zwischen Jimi Hendrix, Sly Stone und Slayer gefiel und schufen so einen ganz eigenen Sound. Und Linkin Park und Konsorten könntet Ihr ohne die vier vermutlich vergessen.

Und 20 Jahre später – nämlich gestern – traten die vier in Dortmund im domicil auf.

Die vier haben damals genau drei Platten gemacht und sich dann in verschiedeneste Projekte gestürzt – was dazu führte, dass ich fast jedes Stück kannte. Schöne Voraussetzung.
Vier höchst professionelle Ausnahmemusiker auf allerhöchstem technischen Niveau, die damals ziemlich komplexe Stücke – Zappa mochten sie wohl auch – geschrieben haben, die aber trotzdem immer einer Maxime folgten: „Wenn man es lauter oder schneller spielen kann – spiel es lauter und schneller!”
Die vier waren schon damals als ausgezeichnete Live-Band bekannt und man merkte ihnen trotz der zigtausend Konzerte im Rücken und eines eher nicht ganz gefüllten domicils den Spass an. Und als Vernon Reids Gitarre zwischendurch einmal den Geist aufgab kamen wir auch noch in den Genuss eines außerplanmäßigen 10-minütigen Bass-Solos. Irgendwo unten im Publikum. Sehr geil. Für sowas geht man auf Konzerte.

Zusammengefasst: Es war zu laut, es war kein sooo guter Sound (da hätte ich vom domicil mehr erwartet) aber es war geiler, purer Rock’n'Roll. Laut und immer direkt auf die 12.

Hier ein ganz guter Eindruck:

Ach ja:
Außerdem und ganz nebenbei (hätte ich mehr Zeit zum Luftholen gehabt wär das doch ein eigener Eintrag geworden) entsteht dieses Posting hier auf meinem frisch (gebraucht) erworbenen 12″ Powerbook. Ich hatte dann doch keine Lust auf ein Ubuntu auf 1024*600Pixel Bildschirm. Dann doch lieber mal mit fast der gleichen Größe den Switch einleiten.

… Herbstente muß es heissen!

Mehr bei flickr.

Es ist unglaublich. Da draußen (macht eine unbestimmte Bewegung quer durch die Blogosphäre) wird gerade so viel Scheiß geschrieben …

(stockt und unterbricht sich) Also, ich meine, klar, da wird ja immer Scheiß geschrieben, das mein ich nicht.

Aber zusätzlich (kommt wieder etwas in Fahrt) auch noch so viel, was mich so ganz persönlich ankotzt. Da werden Filme bejubelt, die einfach nur Volksverdummung sind. Da feiern Leute ihre Arroganz und ihren Egoismus und erklären ihn zur neuen Lebensanschauung, da stellt man sich gleichzeitig als Blondchen hin und … (verliert wieder an Schwung)

Ich hab einfach keine Lust drüber zu bloggen.

(geht mit hängenden Schulter ab)

Mich daran erinnert, wie es war, damals in diesem Sommer. Spüre die Hitze noch einmal auf der Haut, erinnere mich an die unendliche Freiheit jeden Tag und an den Geruch des nahen Meeres.

Muss mal raus hier. In jedem Sinne.

Entweder war sie dann damals wirklich unglaublich cool oder die Werber haben nicht vernünftig nachgerechnet.